Золото+Болото — центр современной культуры и одноименная галерея в Тюмени. Мы представляем современное искусство Сибири, поддерживаем локальных художников и развиваем исследовательские и цифровые проекты. Галерея работает на пересечении искусства, природы и технологий, создавая пространство для диалога и новых форм присутствия.
Паша Пошукай— междисциплинарный художник, работающий в жанре нео-наива, живописи, диджитал арте, стрит-арте и инсталляциях. Его работы исследуют темы любви, смерти и самоощущения, изображая уличных персонажей в рабочей одежде, сочетающих опасность с романтизмом.
Табун в жаркое лето Холст, масло. 70 х 70 см. 2024
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
superfluous / лишнее такое ощущение... не знаю какое
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
ANHEDONIA
холст, акрил 2025 35 x 70
отрешиться от ужасов реальности не так уж сложно. а вот если твой собственный мозг играет с тобой в дерьмовую игру - ни убежать, ни спрятаться не получится, и это отстой
ABOUT THE FUTURE взгляд в светлое и счастливое будущее (нет)
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Дмитрий Мартовский - мультидисциплинарный художник, иллюстратор, дизайнер. Его глобальная идея — перерабатывать ненужное в нужное. Все журналы для коллажей ищет на барахолках и в секондах. Почти во всех коллажах можно найти кусок чековой бумаги, которую почти никто не перерабатывает
«2200» холст на подрамнике, бумага с печатью, журналы, чековая бумага, акриловая краска, аэрозольная краска. 80х80 см. 2024
Дмитрий Мартовский - мультидисциплинарный художник, иллюстратор, дизайнер. Его глобальная идея — перерабатывать ненужное в нужное. Все журналы для коллажей ищет на барахолках и в секондах. Почти во всех коллажах можно найти кусок чековой бумаги, которую почти никто не перерабатывает
Коля Немамонт – стрит-арт художник из Омска. Основное направление Николая – работы в городской среде, однако художник работает с различными техниками и медиумами, такими как живопись, перформанс, скульптура, фотография и диджитал.
«Счастье» шелкография, масло, бумага 200 гр., формат А1 в раме, с подписью автора. 60х80 см. 2025
Коля Немамонт – стрит-арт художник из Омска. Основное направление Николая – работы в городской среде, однако художник работает с различными техниками и медиумами, такими как живопись, перформанс, скульптура, фотография и диджитал.
«Ахаха» шелкография, масло, бумага 200 гр., формат А1 в раме, с подписью автора. 60х80 см. 2025
Арина Ананьева начала художественный путь с выставок в Тюмени, живёт и работает в Санкт-Петербурге. Училась на треке «Дизайн среды», но постепенно сместилась в сторону живописи как более честного и тактильного способа разговора с миром.
В центре её художественного интереса — тонкие, ускользающие состояния: уязвимость, тишина, смятение, наблюдение за собой и другими. Работы узнаваемы по мягкой пластике образов и настроению тихой напряжённости.
«Комната для одной мысли»
«Комната, в которой время замирает и раскручивается в спираль тишины. Здесь одна мысль разрастается как трещина по стене, медленно, но неотвратимо. Невесомое одиночество — не боль, а среда обитания.»
МЭУШ - легенда Тюменского стрит-арта, уличный и комнатный художник.
«Формы»
«Молниеносный эксперимент, в результате которого лицо главного героя моих вселенных находит себя в новых формах, уважительно друг к другу расположенных по листу бумаги.»
Акварельная бумага, карандаши, акрил. 30х40 см. 2025
МЭУШ - легенда Тюменского стрит-арта, уличный и комнатный художник.
«Ковбой»
«Мы на диком западе, ковбой - конфликты здесь не решаются в диалогах. Либо седлай коня, либо нащупывай пальцами револьвер, и надейся на ловкость своих пальцев, иначе сегодняшний виски в салуне станет для тебя последним. Третьего не дано - этот городок для нас двоих тесен.»
Акварельная бумага, аэрозоль, акрил, пастель. 50х70 см (вместе с рамой и паспарту). 2025
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения.
Медиумы: керамика, графика.
«Кипарисы в Гаграх»
«Стены древнего храма Святого Ипатия в Гаграх продолжает плотная аллея кипарисов. Своей стрельчатой формой и шпилями они напоминают готический собор, сами становясь неким природным храмом, продолжением духа. Кипарисы связывают небо и землю, и как бы пронзают небеса нашими человеческими вопросами. И вот – с неба ответ, выворачивающий нашу красивую картинку наизнанку.»
Бумага маркер, гелевая ручка, коллаж. 74х56 см. 2022
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения.
Медиумы: керамика, графика.
«Fishtrap (Ловушка для рыбы)»
«На картине изображена традиционная морская ловушка для рыбы у тайцев. Они чтят её как волшебную вещь для ловли (вполне материальной) удачи и вешают на террасах своих вкусных заведений или у прилавков. Может быть, мы тоже попадаем в нее.»
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения.
Медиумы: керамика, графика.
«Fishtrap (Ловушка для рыбы)»
«С июня по август пена из мельчайших ароматных цветочных крестиков удивительного не-белого цвета заполняет влажные речные долины и террасы. Это подмаренник.»
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения.
Медиумы: керамика, графика.
«Джунгли и травы»
«Мы смотрим на траву с высоты человеческого роста и видим ее «кроны». Вот пробежала полевка. И за ней взгляд побежал между стволами рогоза, чистеца, частухи, конского щавеля — и удивительный лес встал по сторонам.»
Родилась в Нижневартовске в 1986 году. Жила в Тюмени, Петербурге и Тбилиси. Окончила Тюменский государственный университет по специальности «Филология». Занимается искусством с 2018 года.
Одна из основных тем – тема памяти: личной, коллективной, исторической. Важным аспектом для меня является процесс наблюдения: как категории времени и памяти влияют на нас, как воспоминания трансформируются в новые образы, как они формируют нас как личность, некую социальную общность, страну. В качестве медиума использует тотальную инсталляцию, арт-объекты, текстильный коллаж.
Родилась в Нижневартовске в 1986 году. Жила в Тюмени, Петербурге и Тбилиси. Окончила Тюменский государственный университет по специальности «Филология». Занимается искусством с 2018 года.
Одна из основных тем – тема памяти: личной, коллективной, исторической. Важным аспектом для меня является процесс наблюдения: как категории времени и памяти влияют на нас, как воспоминания трансформируются в новые образы, как они формируют нас как личность, некую социальную общность, страну. В качестве медиума использует тотальную инсталляцию, арт-объекты, текстильный коллаж.
Родилась в Нижневартовске в 1986 году. Жила в Тюмени, Петербурге и Тбилиси. Окончила Тюменский государственный университет по специальности «Филология». Занимается искусством с 2018 года.
Одна из основных тем – тема памяти: личной, коллективной, исторической. Важным аспектом для меня является процесс наблюдения: как категории времени и памяти влияют на нас, как воспоминания трансформируются в новые образы, как они формируют нас как личность, некую социальную общность, страну. В качестве медиума использует тотальную инсталляцию, арт-объекты, текстильный коллаж.
Художник, куратор. Окончил Тюменский государственный университет по специальности «Педагогическое образование: изобразительное искусство». \
Член Союза Художников России с 2017 года, стипендиат Министерства культуры РФ (2019 год). Работы хранятся в музеях Кургана, Тюмени, Томска, в частных коллекциях.
«Культура мировосприятия в средней полосе»
Копия работы. Оригинальная серия участвовала в паблик-арт проекте «Морфологии улиц» 2022 года.
Рельеф. МДФ, формовочный пластик, кассета. 50х70 см. 2023
Художник, куратор. Окончил Тюменский государственный университет по специальности «Педагогическое образование: изобразительное искусство». \
Член Союза Художников России с 2017 года, стипендиат Министерства культуры РФ (2019 год). Работы хранятся в музеях Кургана, Тюмени, Томска, в частных коллекциях.
«Постинфоржар»
Антикварная рама, ткань, формовочный пластик. 70х45 см. 2023
Мария — художница и ситуативная кураторка. Участница арт-групп «Наденька» (2015—2022), «Никаких Оправданий» (с 2020), соорганизаторка галереи «ООО Водопад».
«Незабудки и Мак»
«Эти цветы проросли в «Саду встреч» летом'25. «Сад встреч» — это проект и выставка о том, как сад помог мне принять расставание с очень близкими людьми и домашним животным. Выставка была представлена в Омске в галерее «ООО Водопад» и отсылает к пространству сада, за которым я ухаживаю с 2022 года.»
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Серия «Свет сквозь снег»
Твердый фарфор, черный пигмент. 14х14х0,5 см.
Мария Кузнецова Хочу домой. Серия «Свет сквозь снег»
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
«Приходи, покурим»
Керамика, деколь. 14х13х0,5 см.
Информация о доставке
Мы доставляем работы по всей России. Возможность и условия международной доставки можно обсудить индивидуально.
Стоимость доставки компанией СДЭК у индивидуально и зависит от размеров и материалов работ. Страховка и оформление доставки осуществляются в течении 2-3 дней после оплаты.
Мы отправили более 200 работ этой компанией, а так же разработали собсвенный гайд и метод упаковки, который гарантирует сохранность работ. Фото до и после упаковки мы отправляем каждому покупателю.
Для скульптур и инсталляций доступна функция обрешетки.
По любым вопросам и для заказа свяжитесь с нами по телефону или в соцсетях.