Золото+Болото — центр современной культуры и одноименная галерея в Тюмени. Мы представляем современное искусство Сибири, поддерживаем локальных художников и развиваем исследовательские и цифровые проекты. Галерея работает на пересечении искусства, природы и технологий, создавая пространство для диалога и новых форм присутствия.
Паша Пошукай— междисциплинарный художник, работающий в жанре нео-наива, живописи, диджитал арте, стрит-арте и инсталляциях. Его работы исследуют темы любви, смерти и самоощущения, изображая уличных персонажей в рабочей одежде, сочетающих опасность с романтизмом.
Табун в жаркое лето Холст, масло. 70 х 70 см. 2024
Паша Пошукай— междисциплинарный художник, работающий в жанре нео-наива, живописи, диджитал арте, стрит-арте и инсталляциях. Его работы исследуют темы любви, смерти и самоощущения, изображая уличных персонажей в рабочей одежде, сочетающих опасность с романтизмом.
Прогулки перед сном Холст, масло. 50 х 60 см. 2024
Паша Пошукай— междисциплинарный художник, работающий в жанре нео-наива, живописи, диджитал арте, стрит-арте и инсталляциях. Его работы исследуют темы любви, смерти и самоощущения, изображая уличных персонажей в рабочей одежде, сочетающих опасность с романтизмом.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
superfluous / лишнее такое ощущение... не знаю какое
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
ANHEDONIA
холст, акрил 2025 35 x 70
отрешиться от ужасов реальности не так уж сложно. а вот если твой собственный мозг играет с тобой в дерьмовую игру - ни убежать, ни спрятаться не получится, и это отстой
ABOUT THE FUTURE взгляд в светлое и счастливое будущее (нет)
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Рита Софт – работает в собственном стиле на пересечении наива, экспрессионизма и new sincerity. Основной посыл её искусства – не усложнять и без того непростые вещи, а простые – упростить до неприличия, не вкладывая глубокого смысла ни в одну из работ. Художнице нравится гиперболизировать части тела, искать выразительные сочетания цветов и отдельных элементов, а также драматизировать там, где в этом нет необходимости.
Дмитрий Мартовский - мультидисциплинарный художник, иллюстратор, дизайнер. Его глобальная идея — перерабатывать ненужное в нужное. Все журналы для коллажей ищет на барахолках и в секондах. Почти во всех коллажах можно найти кусок чековой бумаги, которую почти никто не перерабатывает
«2200» холст на подрамнике, бумага с печатью, журналы, чековая бумага, акриловая краска, аэрозольная краска. 80х80 см. 2024
Дмитрий Мартовский - мультидисциплинарный художник, иллюстратор, дизайнер. Его глобальная идея — перерабатывать ненужное в нужное. Все журналы для коллажей ищет на барахолках и в секондах. Почти во всех коллажах можно найти кусок чековой бумаги, которую почти никто не перерабатывает
Дмитрий Мартовский - мультидисциплинарный художник, иллюстратор, дизайнер. Его глобальная идея — перерабатывать ненужное в нужное. Все журналы для коллажей ищет на барахолках и в секондах. Почти во всех коллажах можно найти кусок чековой бумаги, которую почти никто не перерабатывает
Дмитрий Мартовский - мультидисциплинарный художник, иллюстратор, дизайнер. Его глобальная идея — перерабатывать ненужное в нужное. Все журналы для коллажей ищет на барахолках и в секондах. Почти во всех коллажах можно найти кусок чековой бумаги, которую почти никто не перерабатывает
Коля Немамонт – стрит-арт художник из Омска. Основное направление Николая – работы в городской среде, однако художник работает с различными техниками и медиумами, такими как живопись, перформанс, скульптура, фотография и диджитал.
«Счастье» шелкография, масло, бумага 200 гр., формат А1 в раме, с подписью автора. 60х80 см. 2025
Коля Немамонт – стрит-арт художник из Омска. Основное направление Николая – работы в городской среде, однако художник работает с различными техниками и медиумами, такими как живопись, перформанс, скульптура, фотография и диджитал.
«Ахаха» шелкография, масло, бумага 200 гр., формат А1 в раме, с подписью автора. 60х80 см. 2025
Арина Ананьева начала художественный путь с выставок в Тюмени, живёт и работает в Санкт-Петербурге. Училась на треке «Дизайн среды», но постепенно сместилась в сторону живописи как более честного и тактильного способа разговора с миром.
В центре её художественного интереса — тонкие, ускользающие состояния: уязвимость, тишина, смятение, наблюдение за собой и другими. Работы узнаваемы по мягкой пластике образов и настроению тихой напряжённости.
«Комната для одной мысли»
«Комната, в которой время замирает и раскручивается в спираль тишины. Здесь одна мысль разрастается как трещина по стене, медленно, но неотвратимо. Невесомое одиночество — не боль, а среда обитания.»
Арина Ананьева начала художественный путь с выставок в Тюмени, живёт и работает в Санкт-Петербурге. Училась на треке «Дизайн среды», но постепенно сместилась в сторону живописи как более честного и тактильного способа разговора с миром.
В центре её художественного интереса — тонкие, ускользающие состояния: уязвимость, тишина, смятение, наблюдение за собой и другими. Работы узнаваемы по мягкой пластике образов и настроению тихой напряжённости.
«Трещины»
«Когда поверхность не выдерживает — она трескается. Наружу выходит все, что было спрятано: страх, уязвимость, память. Но именно в этих разломах рождается пространство для света. О тонкой грани, где разрушение становится началом жизни.»
Арина Ананьева начала художественный путь с выставок в Тюмени, живёт и работает в Санкт-Петербурге. Училась на треке «Дизайн среды», но постепенно сместилась в сторону живописи как более честного и тактильного способа разговора с миром.
В центре её художественного интереса — тонкие, ускользающие состояния: уязвимость, тишина, смятение, наблюдение за собой и другими. Работы узнаваемы по мягкой пластике образов и настроению тихой напряжённости.
«Вода и грезы»
«Вода — память. Хранит сны, невысказанное, все, что не случилось. «Мучения воды безграничны» — она страдает без формы, но и в форме сохраняет тоску. О медленном погружении в себя.»
МЭУШ - легенда Тюменского стрит-арта, уличный и комнатный художник.
«Формы»
«Молниеносный эксперимент, в результате которого лицо главного героя моих вселенных находит себя в новых формах, уважительно друг к другу расположенных по листу бумаги.»
Акварельная бумага, карандаши, акрил. 30х40 см. 2025
МЭУШ - легенда Тюменского стрит-арта, уличный и комнатный художник.
«Ковбой»
«Мы на диком западе, ковбой - конфликты здесь не решаются в диалогах. Либо седлай коня, либо нащупывай пальцами револьвер, и надейся на ловкость своих пальцев, иначе сегодняшний виски в салуне станет для тебя последним. Третьего не дано - этот городок для нас двоих тесен.»
Акварельная бумага, аэрозоль, акрил, пастель. 50х70 см (вместе с рамой и паспарту). 2025
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения. Медиумы: керамика, графика.
«Пасха»
«Мы смотрим на траву с высоты человеческого роста и видим ее «кроны». Вот пробежала полевка. И за ней взгляд побежал между стволами рогоза, чистеца, частухи, конского щавеля — и удивительный лес встал по сторонам.»
Бумага, маркер, гелевая ручка, коллаж. 50х65 см. 2022
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения.
Медиумы: керамика, графика.
«Сизый ольшаник»
«Поздней осенью, когда уходит неизбежный зеленый свет, открывается удивительный цвет стволов. Заросли ольхи обнаруживают в себе сияющий сизый цвет.»
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения.
Медиумы: керамика, графика.
«Кипарисы в Гаграх»
«Стены древнего храма Святого Ипатия в Гаграх продолжает плотная аллея кипарисов. Своей стрельчатой формой и шпилями они напоминают готический собор, сами становясь неким природным храмом, продолжением духа. Кипарисы связывают небо и землю, и как бы пронзают небеса нашими человеческими вопросами. И вот – с неба ответ, выворачивающий нашу красивую картинку наизнанку.»
Бумага маркер, гелевая ручка, коллаж. 74х56 см. 2022
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения.
Медиумы: керамика, графика.
«Fishtrap (Ловушка для рыбы)»
«На картине изображена традиционная морская ловушка для рыбы у тайцев. Они чтят её как волшебную вещь для ловли (вполне материальной) удачи и вешают на террасах своих вкусных заведений или у прилавков. Может быть, мы тоже попадаем в нее.»
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения. Медиумы: керамика, графика.
«Fishtrap (Ловушка для рыбы)»
«В Тайланде в провинции Краби это обычная вещь, которую используют рыбаки. И делают ее тоже простые ремесленники, вручную. Однажды я нашла такую мастерскую. Под большим навесом на земляном полу мастер сотворял трехметровый "сай" (так он называется на местном) . Сай используют и как магический предмет для привлечения богатства, вывешивая над входом. Я влюбилась в сай и купила его. Тогда же я влюбилась в человека. Мы оба были пойманы. Это оказалось ловушкой для нас обоих.»
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения. Медиумы: керамика, графика.
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения.
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения.
Медиумы: керамика, графика.
«Джунгли и травы»
«Мы смотрим на траву с высоты человеческого роста и видим ее «кроны». Вот пробежала полевка. И за ней взгляд побежал между стволами рогоза, чистеца, частухи, конского щавеля — и удивительный лес встал по сторонам.»
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения.
Медиумы: керамика, графика.
«Fishtrap (Ловушка для рыбы)»
«С июня по август пена из мельчайших ароматных цветочных крестиков удивительного не-белого цвета заполняет влажные речные долины и террасы. Это подмаренник.»
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения.
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения.
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения.
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения.
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения.
Художница, керамистка. Окончила Тюменский государственный университет и Московский государственный университет по специальности «Филология». Участвовала в ряде выставок «Союза художников России», Тюменского музея изобразительных искусств и других многочисленных площадок.
Центральная тема работ художницы — природа. В изображении растений и животных Анастасия принимает их ракурс и взгляд на мир, давая возможность увидеть жизнь с иной точки зрения.
Алексей Петровский — современный омский художник. В своем творчестве воплощает жизненные процессы и ощущения. Использует случайные образы и слова, которые обретают смысл в работах. Основные медиумы — текстиль, текст, любовь, паблик-арт.
Родилась в Нижневартовске в 1986 году. Жила в Тюмени, Петербурге и Тбилиси. Окончила Тюменский государственный университет по специальности «Филология». Занимается искусством с 2018 года.
Одна из основных тем – тема памяти: личной, коллективной, исторической. Важным аспектом для меня является процесс наблюдения: как категории времени и памяти влияют на нас, как воспоминания трансформируются в новые образы, как они формируют нас как личность, некую социальную общность, страну. В качестве медиума использует тотальную инсталляцию, арт-объекты, текстильный коллаж.
Родилась в Нижневартовске в 1986 году. Жила в Тюмени, Петербурге и Тбилиси. Окончила Тюменский государственный университет по специальности «Филология». Занимается искусством с 2018 года.
Одна из основных тем – тема памяти: личной, коллективной, исторической. Важным аспектом для меня является процесс наблюдения: как категории времени и памяти влияют на нас, как воспоминания трансформируются в новые образы, как они формируют нас как личность, некую социальную общность, страну. В качестве медиума использует тотальную инсталляцию, арт-объекты, текстильный коллаж.
Родилась в Нижневартовске в 1986 году. Жила в Тюмени, Петербурге и Тбилиси. Окончила Тюменский государственный университет по специальности «Филология». Занимается искусством с 2018 года.
Одна из основных тем – тема памяти: личной, коллективной, исторической. Важным аспектом для меня является процесс наблюдения: как категории времени и памяти влияют на нас, как воспоминания трансформируются в новые образы, как они формируют нас как личность, некую социальную общность, страну. В качестве медиума использует тотальную инсталляцию, арт-объекты, текстильный коллаж.
Родилась в Нижневартовске в 1986 году. Жила в Тюмени, Петербурге и Тбилиси. Окончила Тюменский государственный университет по специальности «Филология». Занимается искусством с 2018 года.
Одна из основных тем – тема памяти: личной, коллективной, исторической. Важным аспектом для меня является процесс наблюдения: как категории времени и памяти влияют на нас, как воспоминания трансформируются в новые образы, как они формируют нас как личность, некую социальную общность, страну. В качестве медиума использует тотальную инсталляцию, арт-объекты, текстильный коллаж.
Художник, куратор. Окончил Тюменский государственный университет по специальности «Педагогическое образование: изобразительное искусство». \
Член Союза Художников России с 2017 года, стипендиат Министерства культуры РФ (2019 год). Работы хранятся в музеях Кургана, Тюмени, Томска, в частных коллекциях.
«Культура мировосприятия в средней полосе»
Копия работы. Оригинальная серия участвовала в паблик-арт проекте «Морфологии улиц» 2022 года.
Рельеф. МДФ, формовочный пластик, кассета. 50х70 см. 2023
Художник, куратор. Окончил Тюменский государственный университет по специальности «Педагогическое образование: изобразительное искусство». \
Член Союза Художников России с 2017 года, стипендиат Министерства культуры РФ (2019 год). Работы хранятся в музеях Кургана, Тюмени, Томска, в частных коллекциях.
«Постинфоржар»
Антикварная рама, ткань, формовочный пластик. 70х45 см. 2023
Артем Долгих Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)
Художник, куратор. Окончил Тюменский государственный университет по специальности «Педагогическое образование: изобразительное искусство». \
Член Союза Художников России с 2017 года, стипендиат Министерства культуры РФ (2019 год). Работы хранятся в музеях Кургана, Тюмени, Томска, в частных коллекциях.
«Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)»
Провинция дом Здание около пристани, канувшее в века
Выпуская джина из бутылки, будь готов к тому что ваши мировозренческие картины будут заметно отличатся, ведь чего хочет провинция, провинция хочет всего и сразу. Джин же не хочет ничего кроме свободы.
Компьютерна графика. Печать, фотобумага, рама, паспарту, 29,7х42 см.
Артем Долгих Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)
Художник, куратор. Окончил Тюменский государственный университет по специальности «Педагогическое образование: изобразительное искусство». \
Член Союза Художников России с 2017 года, стипендиат Министерства культуры РФ (2019 год). Работы хранятся в музеях Кургана, Тюмени, Томска, в частных коллекциях.
«Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)»
Андеграунд
Старый дом из семейства «деревяшек на Минской» Построен не позднее 1948 года. Минская, 83, 79 и 75 всего на год-два помладше, возведены в 1949-1950 годах. В одной из этих квартир жили ребята-художники, на кухне у них была роспись- Поля и сборщицы винограда, а также дыра в ванную комнату. В ванне спал Саша.
Компьютерна графика. Печать, фотобумага, рама, паспарту, 29,7х42 см.
Артем Долгих Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)
Художник, куратор. Окончил Тюменский государственный университет по специальности «Педагогическое образование: изобразительное искусство». \
Член Союза Художников России с 2017 года, стипендиат Министерства культуры РФ (2019 год). Работы хранятся в музеях Кургана, Тюмени, Томска, в частных коллекциях.
«Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)»
Республики 155а
Искал историю этого здания, оно достаточно нетипично для Тюмени. Но все что узнал, когда то там было телевидение.
Компьютерна графика. Печать, фотобумага, рама, паспарту, 29,7х42 см.
Артем Долгих Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)
Художник, куратор. Окончил Тюменский государственный университет по специальности «Педагогическое образование: изобразительное искусство». \
Член Союза Художников России с 2017 года, стипендиат Министерства культуры РФ (2019 год). Работы хранятся в музеях Кургана, Тюмени, Томска, в частных коллекциях.
«Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)»
Здание завода пластмасс. Тюменский завод пластмасс (бывший завод №636) был основан в 1943 году на базе эвакуированных московского и днепродзержинского предприятий, начав работу на улице Первомайской. В годы войны завод производил оборонную продукцию, а затем перешел на гражданские изделия. В 2000-х планировался перенос производства из центра города, а историческое здание было демонтировано. Завод не производил вещи. Он перерабатывал реальность девяностых в глянцевый, хрупкий уют нулевых. Каждый выходящий из станка стаканчик содержал в себе частицу заката над промзоной и шум модемного подключения.
Компьютерна графика. Печать, фотобумага, рама, паспарту, 29,7х42 см.
Артем Долгих Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)
Художник, куратор. Окончил Тюменский государственный университет по специальности «Педагогическое образование: изобразительное искусство». \
Член Союза Художников России с 2017 года, стипендиат Министерства культуры РФ (2019 год). Работы хранятся в музеях Кургана, Тюмени, Томска, в частных коллекциях.
«Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)»
Безмолвная песнь гамаюн Дом рыботорговца Петра Трофимова.
Это один из самых заметных образцов тюменского деревянного зодчества, особняк мещанина, расположенный на улице Осипенко, 25. Дом на первый взгляд неприметен. Хоть он и охранялся, как памятник архитектуры, выглядел неухоженно. Его красота в деталях. Например, таких, как фигурные наличники на окнах, потолок в виде некоей пиктограммы. Безмолвная Песнь Гамаюн— это вибрация чистого первосмысла, в котором нет разделения. Она поет о том, что слово «Земля» шире, чем любая карта, а «Истина» не вмещается в нарисованный контур. Птица видит, как игроки суетятся, пытаясь приватизировать эхо и упаковать радугу в юридические папки. Её песня стирает углы: там, где человек провел черту «Свой/Чужой», Гамаюн проливает свет, в котором видна лишь единая, неразрывная ткань бытия. Люди играют в земельки, надеясь обрести опору, но Гамаюн знает: как только ты объявил смысл своим, он умирает и становится пылью. Настоящая сила — в том, что течет между пальцами и не знает границ.
Компьютерна графика. Печать, фотобумага, рама, паспарту, 29,7х42 см.
Артем Долгих Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)
Художник, куратор. Окончил Тюменский государственный университет по специальности «Педагогическое образование: изобразительное искусство». \
Член Союза Художников России с 2017 года, стипендиат Министерства культуры РФ (2019 год). Работы хранятся в музеях Кургана, Тюмени, Томска, в частных коллекциях.
«Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)»
Время Сирин Здание Станкостроительный завод, цех № 6
Тюменский станкостроительный завод (также «Товарищество Н. Д. Машаров и Ко», чугунолитейный и механический, станкостроительный завод «Механик», завод № 762 Наркомата миномётного вооружения) — старейшее промышленное предприятие Сибири и города Тюмени, выпускавшее машины для обработки дерева, металла и другое обрабатывающее оборудование. В изломе промышленной зоны, где горизонт затянут мазутной дымкой, застыл завод-фантом. В его цехах время не идет, а густеет, превращаясь в новый станок, но время Сирин приходит неумолимо проступая из прошлого в будущее.
Компьютерна графика. Печать, фотобумага, рама, паспарту, 29,7х42 см.
Артем Долгих Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)
Художник, куратор. Окончил Тюменский государственный университет по специальности «Педагогическое образование: изобразительное искусство». \
Член Союза Художников России с 2017 года, стипендиат Министерства культуры РФ (2019 год). Работы хранятся в музеях Кургана, Тюмени, Томска, в частных коллекциях.
«Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)»
Смог-смог смог Советская улица, 19 / Челюскинцев, 17
Адрес Челюскинцев, 17 в Тюмени — это место, где расположено современное здание Управления федерального казначейства. Оно построено на историческом месте, где ранее находились жилые дома, сгоревшие в начале 2000-х годов. Сама улица, ранее называвшаяся Иркутской, является одной из старейших в исторической части города. Горел торфяник и бумага, долго не было дождя, как символ затянувшегося, скрытого тления ситуации, которое невозможно потушить косметическими мерами. Дождь пойдет.
Компьютерна графика. Печать, фотобумага, рама, паспарту, 29,7х42 см.
Артем Долгих Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)
Художник, куратор. Окончил Тюменский государственный университет по специальности «Педагогическое образование: изобразительное искусство». \
Член Союза Художников России с 2017 года, стипендиат Министерства культуры РФ (2019 год). Работы хранятся в музеях Кургана, Тюмени, Томска, в частных коллекциях.
«Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)»
Компьютерна графика. Печать, фотобумага, рама, паспарту, 29,7х42 см.
Артем Долгих Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)
Художник, куратор. Окончил Тюменский государственный университет по специальности «Педагогическое образование: изобразительное искусство». \
Член Союза Художников России с 2017 года, стипендиат Министерства культуры РФ (2019 год). Работы хранятся в музеях Кургана, Тюмени, Томска, в частных коллекциях.
«Ретроспектива протяженности реального момента (постеры в рамах)»
Вавилон Здание баня
1 сентября 1931 года - ровно 91 год назад - на улице Ленина начала работать новая баня коммунального треста, больше известная как Круглая баня. В то время баня была открыта с 7 до 22 часов и значилась по адресу: ул. Ленина, 5. Авторство проекта круглой бани в Тюмени связано с именами двух известных ленинградских мастеров архитектуры – Александра Сергеевича Никольского и Анатолия Сергеевича Ладинского. Баня является ярким образцом архитектуры советского авангарда, почти единственным в Тюмени зданием в стиле конструктивизма. Вокруг бани после ее закрытия бродили и водили хороводы идеи, чем же она будет: артцентром или планетарием или выставочным пространством, многие слова все строили конструкции
Компьютерна графика. Печать, фотобумага, рама, паспарту, 29,7х42 см.
Междисциплинарная художница из Омска, работающая с текстилем, найденными объектами, фотографией, текстом. Выпускница факультета культуры и искусств Омского государственного университета, ранее шила и декорировала костюмы и объекты для театра и кино, сотрудничала с зарубежными и российскими дизайнерами. Художественная практика заключается в обращении к техникам шитья, ручной вышивки и коллажа, а также к темам памяти, личной истории и травмы.
«Каталог улыбок»
Винтажная салфетка, хлопок, ручная вышивка.16х9х3 см. 2024
Anna Bat Слон не так силен, когда душой опустошен (текстильное панно)
Междисциплинарная художница из Омска, работающая с текстилем, найденными объектами, фотографией, текстом. Выпускница факультета культуры и искусств Омского государственного университета, ранее шила и декорировала костюмы и объекты для театра и кино, сотрудничала с зарубежными и российскими дизайнерами. Художественная практика заключается в обращении к техникам шитья, ручной вышивки и коллажа, а также к темам памяти, личной истории и травмы.
«Слон не так силен, когда душой опустошен»
Текстильное панно, вышивка, шерсть, мулине. 35 х 33 см. 2020 г.
Павла Маркова - художница из Омска. Закончила Омский Технологический Техникум, по специальности "техника и искусство фотографии". Участница различных выставок в Омске, Санкт-Петербурге, Москве, резидентка мастерских музея Гараж и 2й триеннале молодого российского искусства в 2020м году.
Павла Маркова - художница из Омска. Закончила Омский Технологический Техникум, по специальности "техника и искусство фотографии". Участница различных выставок в Омске, Санкт-Петербурге, Москве, резидентка мастерских музея Гараж и 2й триеннале молодого российского искусства в 2020м году.
Павла Маркова - художница из Омска. Закончила Омский Технологический Техникум, по специальности "техника и искусство фотографии". Участница различных выставок в Омске, Санкт-Петербурге, Москве, резидентка мастерских музея Гараж и 2й триеннале молодого российского искусства в 2020м году.
Павла Маркова - художница из Омска. Закончила Омский Технологический Техникум, по специальности "техника и искусство фотографии". Участница различных выставок в Омске, Санкт-Петербурге, Москве, резидентка мастерских музея Гараж и 2й триеннале молодого российского искусства в 2020м году.
Павла Маркова - художница из Омска. Закончила Омский Технологический Техникум, по специальности "техника и искусство фотографии". Участница различных выставок в Омске, Санкт-Петербурге, Москве, резидентка мастерских музея Гараж и 2й триеннале молодого российского искусства в 2020м году.
«Ночные сцены (линогравюра)»
Бумага, типографская краска, открытый тираж, 54х40,5 см. 2025
Павла Маркова - художница из Омска. Закончила Омский Технологический Техникум, по специальности "техника и искусство фотографии". Участница различных выставок в Омске, Санкт-Петербурге, Москве, резидентка мастерских музея Гараж и 2й триеннале молодого российского искусства в 2020м году.
Павла Маркова - художница из Омска. Закончила Омский Технологический Техникум, по специальности "техника и искусство фотографии". Участница различных выставок в Омске, Санкт-Петербурге, Москве, резидентка мастерских музея Гараж и 2й триеннале молодого российского искусства в 2020м году.
«Заяц с ножом»
Шелкография, бумага, масло. 56х38,5 см, тираж 18\23. 2025
Павла Маркова - художница из Омска. Закончила Омский Технологический Техникум, по специальности "техника и искусство фотографии". Участница различных выставок в Омске, Санкт-Петербурге, Москве, резидентка мастерских музея Гараж и 2й триеннале молодого российского искусства в 2020м году.
«Заяц с ножом»
Шелкография, бумага, масло. 41х28 см, тираж 14\23. 2025
Павла Маркова - художница из Омска. Закончила Омский Технологический Техникум, по специальности "техника и искусство фотографии". Участница различных выставок в Омске, Санкт-Петербурге, Москве, резидентка мастерских музея Гараж и 2й триеннале молодого российского искусства в 2020м году.
«Заяц с ножом»
Шелкография, бумага, масло. 45х32 см, тираж 1\23. 2025
Павла Маркова - художница из Омска. Закончила Омский Технологический Техникум, по специальности "техника и искусство фотографии". Участница различных выставок в Омске, Санкт-Петербурге, Москве, резидентка мастерских музея Гараж и 2й триеннале молодого российского искусства в 2020м году.
«Заяц с ножом»
Шелкография, бумага, масло. 60х42 см, тираж 2\23. 2025
Павла Маркова - художница из Омска. Закончила Омский Технологический Техникум, по специальности "техника и искусство фотографии". Участница различных выставок в Омске, Санкт-Петербурге, Москве, резидентка мастерских музея Гараж и 2й триеннале молодого российского искусства в 2020м году.
«Жабы» линогравюра
Бумага, типографская краска. 49,5х40, открытый тираж. 2025
Павла Маркова - художница из Омска. Закончила Омский Технологический Техникум, по специальности "техника и искусство фотографии". Участница различных выставок в Омске, Санкт-Петербурге, Москве, резидентка мастерских музея Гараж и 2й триеннале молодого российского искусства в 2020м году.
Павла Маркова - художница из Омска. Закончила Омский Технологический Техникум, по специальности "техника и искусство фотографии". Участница различных выставок в Омске, Санкт-Петербурге, Москве, резидентка мастерских музея Гараж и 2й триеннале молодого российского искусства в 2020м году.
«Жабы» линогравюра
Бумага, типографская краска. 49,5х32, открытый тираж. 2025
Павла Маркова - художница из Омска. Закончила Омский Технологический Техникум, по специальности "техника и искусство фотографии". Участница различных выставок в Омске, Санкт-Петербурге, Москве, резидентка мастерских музея Гараж и 2й триеннале молодого российского искусства в 2020м году.
«Жабы» линогравюра
Бумага, типографская краска. 49,5х32, открытый тираж. 2025
Мария — художница и ситуативная кураторка. Участница арт-групп «Наденька» (2015—2022), «Никаких Оправданий» (с 2020), соорганизаторка галереи «ООО Водопад».
«Незабудки и Мак»
«Эти цветы проросли в «Саду встреч» летом'25. «Сад встреч» — это проект и выставка о том, как сад помог мне принять расставание с очень близкими людьми и домашним животным. Выставка была представлена в Омске в галерее «ООО Водопад» и отсылает к пространству сада, за которым я ухаживаю с 2022 года.»
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Серия «Свет сквозь снег»
Твердый фарфор, черный пигмент. 14х14х0,5 см.
Мария Кузнецова Хочу домой. Серия «Свет сквозь снег»
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
Художница из Тюмени. Сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Ее практика наследует традиции искусства, осмысляющего прошлое не как архив, а как живой, постоянно трансформирующийся процесс.
Используя два непохожих друг на друга традиционно-семейных медиа - фарфор и фотографию, вступает в диалог с визуальным языком ушедшей эпохи. Фундаментальным жестом становится метод деколи, наложения кадра на керамическую поверхность.
«Приходи, покурим»
Керамика, деколь. 14х13х0,5 см.
Информация о доставке
Мы доставляем работы по всей России. Возможность и условия международной доставки можно обсудить индивидуально.
Стоимость доставки компанией СДЭК рассчитывается индивидуально и зависит от размеров и веса работ. Страховка и оформление доставки осуществляются в течении 2-3 дней после оплаты.
Мы отправили более 300 работ этой компанией, а также разработали собственный гайд и метод упаковки, который гарантирует сохранность работ. Фото до и после упаковки мы отправляем каждому покупателю.
Для скульптур и инсталляций доступна функция обрешетки.
По любым вопросам и для заказа свяжитесь с нами по телефону или в соцсетях.